Lohengrin Discographie comparée et sélective. L'oeuvre a été très bien servie par le disque, tant en studio qu'avec les très nombreux live. Voyons cela chronologiquement. 1934 Met (en ligne mais son très difficile) Bodanzky chef rapide mais aussi des tempi bien à lui et vivants desservi bien sûr par l'ancienneté de la captation, Melchior qu'il faut entendre ici ou en 35 dans ses jeunes années, plus tard il est beaucoup moins adéquat, Rethberg sublime elle aussi à écouter ici et pas en 40 où le déclin s'amorce, formidables Olczewska, Schützendorf et Hofmann. 1935 Met Bodanzky bien mieux audible, Lehmann comme toujours anthologique, Lawrence claire et fabuleuse, Schorr impressionnant a encore ses aigus et List. 1936 Colon Busch à connaitre absolument, Maison poétique, beaucoup plus complexe, Hoern
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Tentative de discographie sélective et comparée d'Idomeneo de Mozart. Ce chef d'oeuvre d'un jeune homme de 25 ans est cher à mon coeur pour mille raisons. Je ne me livrerai pas à un commentaire musical, je renvoie au merveilleux texte de Harry Halbreich pour l'Avant Scène Opéra. J'attirerai juste l'attention sur un ou deux détails. Nous avons longtemps connu l'oeuvre dans la version horriblement tronquée de Bernard Paumgartner qui défigure les soirées salzburgeoises de Böhm et Fricsay ainsi que Maag à Aix. Busch à Glyndebourne puis Pritchard en studio et à Londres rétablirent les premiers l'intégrité (à défaut d'intégralité) de la
Retour à l'opéra : je propose ici un texte qui m'était venu après la mort en 2003 de Hans Hotter, immense baryton-basse majoritairement wagnérien. Au delà de l'hommage j'ai voulu retracer aussi complètement que possible sa carrière. Le géant qui vient de nous quitter emporte, avec nos souvenirs émus, tout un monde de héros et de dieux auquel nous l'avions identifié. Sa carrière, stupéfiante de longévité, fut aussi d'une diversité que l'on n'imagine pas toujours. Une taille et un physique hors du commun habillaient ses moyens vocaux exceptionnels. Son éducation musicale très complète aurait même pu le conduire à la direction d'orchestre et c'est d'ailleurs en accomp
Aujourd'hui je parle théâtre, classique en l'occurence et plus précisément tragédie. Je reprends ici 2 textes que j'avais écrit à des correspondants, l'un portant sur la Phèdre de Marie Bell au disque en 1965, l'autre une réflexion globale sur les travaux dans les années 90 d'Eugène Green. Tous 2 contiennent des liens vers des documents essentiels sur les questions ici traitées. 1/ Je vais vous donner les principaux éléments pour mettre à jour vos opinions . Tout d’abord sur les “e” muets je vous renvoie à Voltaire lettre à Tovazzi 24/1/1762 : “Vous nous reprochez nos e muets comme
De la littérature aujourd'hui ! Le texte qui va suivre n'est pas de moi mais j'aurais pu l'écrire tant je partage la totalité de son contenu. Mon très cher ami Maxime Cohen en est l'auteur et ça devrait paraitre bientôt chez Grasset au sein de son 3ème volume d'essais. Une idole du XXème siècle (Céline) y est mise en pièces. Pour lire les pages clic droit et "ouvrir l'image dans un nouvel onglet".
Pour inaugurer ce blog, je me lance dans une comparaison entre les pour moi plus grandes versions de Parsifal dans la production de Wieland Wagner à Bayreuth de 1951 à 1973. Toutes les années ont été publiées ou sont en ligne, pour 1969 nous en avons même 2 : un avec Dvorakova, un avec Jones et le dernier manquant (majeur) 1955 est enfin disponible. D'emblée je veux dire (ce qui n'est pas vraiment original) que Knappetsbusch trône pour toujours au sommet. Oui il y a Krauss et Cluytens qui apportent autre chose. 1951 fut publié par Decca dès l'hiver suivant et reste incontournable pour mille raisons : la ferveur palpable de la réouverture (même si on a monté la générale, la première du 30/7 et sans doute la seconde du 7/8) et l'engagement exceptionnel des chanteurs. Knappertsbusch prend son temps (toutes ses versions ultérieures seront plus rapides, sauf 54). Les techniciens